娱乐圈的本质到底是啥呀？重庆弘彩电子材料有限公司
郝蕾在一次访谈里说过，名和利那可是这个行业最根本的玩意儿，多数人就是奔着钱去的。
这些年，娱乐圈最多的事儿就是绯闻八卦、偶像垮台，这也好理解，毕竟这圈子利益满满，俊男美女也多，要说这里是个大染缸，还不如说是最直白的人性放大镜。
这最近的二十年呐，是娱乐圈迅猛发展还快速分裂的二十年，有人顺势就起来了，可也有人正飞着呢就掉进无底洞啦。
不过好像内娱早就认可了——在这个奇奇怪怪又让人眼花缭乱的圈子外边，扯上一块遮羞的布。
甭管里面有多少虱子，也得让这个行业表面看着鲜亮。毕竟大家都在一条船上呢，吃着同一碗饭。
这些年啊，实际上并不缺少直接面对娱乐圈的国剧，可大多都是打着娱乐圈题材旗号的那种偶像剧。
直到近来北京卫视的一部上星剧，那是一点儿娱乐圈的面子都不给啊，一上来就净是各种名场面。
头一集啊，就实实在在地拍出了曾经流传过一阵儿的“数字小姐”，像预言似的讽刺了“绝望的文盲”，而且还重重地扇了流量明星一个大嘴巴子。
这不，刚播到第 10 集，这剧集就又“搞事情”了——
观众咋能想到呢，过了好些年又听到黄子韬咆哮了，是他在剧里演的那个顶流明星松杨，在吴刚指导下，大声念话剧《屈原》里有名的那个《雷电颂》片段，他在地上打滚，还喊着“咆哮吧！咆哮吧！可劲咆哮吧！”，再加上雷雨交加的天儿，把偶像包袱彻底扔一边去了。
连网友都打趣说这是直接推动了内娱舞台直拍的新样式，看这一段的时候都担心松杨被雨水给呛到。
可以讲，总算有一部现实风格的大戏，凭借剧中那几位演员厉害的演技和打动人的塑造，把娱乐圈的那些事全给说透了。
谁这么放肆？
今天呀，我来带大家瞧瞧这部电视剧，就是那部揭开演艺圈流量那遮羞布，把内娱光鲜背后的真相给拆解开来的《春日暖阳》，这剧名挺有诗意的，可风格却特别辛辣。
还有个以前用过的名字：《新名利场》。
这部剧的编剧啊，就是《人世间》的那编剧，王海鸰跟王大鸰这对母子。
主演呢，有吴刚、刘蓓、韩童生这些在娱乐圈闯荡了好几十年的老戏骨，而黄子韬演的是被网友打趣说，没第二个顶流敢去演的顶流角色，单是剧中他那些一点儿不藏着的、真实感特强的台词，就能在饭圈引起好几波血雨腥风。
道理挺明白的，粉丝要是反驳，那就得尴尬了。
那今天呢，我想说下剧里的几个主要人物，正是通过各个角色的那些经历啊、吐槽啊还有自我吐槽啥的，把一个真实的、不完美的、大家都特别爱谈论的娱乐圈给讲清楚了。
要说效果嘛，就跟网民评价的那样，这部剧“实实在在、很是在理、直接点明了娱乐圈的那些事儿，确实有点好看呢。”
【01、刘蓓：“中年女演员”的悲哀】
这些年不怎么活跃的刘蓓，那可是全剧最大的惊喜啊。
不过经历过辉煌的刘蓓，也躲不开中年女演员会面临的困境。
在这部剧里她演的是“过气”的中年演员姜叶，以前是影后呢，后来成了被年轻流量女明星欺压的前辈，有着那么一丝专属于中年女星的狼狈，而这种狼狈就像一面镜子似的，映照出内娱那些大写的荒唐。
开头 10 集，姜叶把娱乐圈的三层荒诞给映照出来了。
第一重，就是“数字小姐”摆大牌谱的荒唐。
就是说人都没有十全十美的嘛。那偶像明星也是这样啊。
偶尔有那么个别行为不好的例子，这也没啥好奇怪的。
可这近几年的塌房事件，实在是频繁得太不正常了。
这意味着，业态本身有问题了。
当中的典型代表啊，那就是在片场仗着自己红就乱来、不背台词，光晓得数鸭子跟念 1234 的那些漂亮的女顶流。
剧集头一集就不藏着掖着了，啥废话没有，直接就来实在的。
在一处拍民国戏的地方，姜叶清老早就过来等着了。
不过在她之前登场的年轻流量明星苏小糖，就那么一场仅有 3 句台词的戏，都过了 3 个多小时了还没拍完呢。
她叫助理去瞧瞧咋回事，结果看到那流量女星正半蹲着在剧里的父亲跟前，嗲声嗲气地求着：“爸，你就准许我去吧，虽说两只小蜜蜂，在花丛里飞，可剪刀石头布，赢了就喊啊啊，输了就喊啪啪呀。”
爸不答应，她接着耍赖：“哎呀呀，我能不去找他嘛，可他也不能那样啊，爸，你就让我那样嘛，我肯定不会乱来了。”
导演将剧本丢到桌上，然后两手一抱，挺无奈地叹息了一声。
讲真的，女流量真牛啊，满嘴说“小蜜蜂”还能不笑出来，怪不得粉丝成天夸自家姐姐演技有那种破碎感呢，可真是太破碎啦。
助理回去给姜叶讲。
姜叶直接就说“真悲哀”，讲她女儿正在搞剧本创作呢，还跟她说以后哪怕就只写儿歌和阿拉伯数字那也能照样挣钱。
显然，这段说的就是之前被金星、李幼斌他们吐槽的那个“数字小姐”嘛。
然而这还不算最让人生气的。
可算把这位顶流那 3 句台词“一二三四五六七”拍完了，姜叶打算上场呢，结果女顶流讲，先等会儿，她得换条项链。
果然女顶流在乎的不是戏，而是自己漂不漂亮。
实在受不了的老演员姜叶最后发作了——
你这挑项链都快挑了 20 分钟啦，我作为前辈跟你说点实在话哈，要是把挑项链、配首饰的时间都放到你专业上，那不就不用拍戏的时候念阿拉伯数字和唱儿歌了嘛。
可那女顶流不但不觉得羞愧，还反倒以此为荣呢，张嘴就讥笑姜叶又老又丑，是个过气的影后。
还讲到底谁是一姐由谁说了算呀——
我确实没啥演技，可架不住观众就喜欢看呀，颜值那就是王道，如今的观众，宁可看好看的脸装纯，也不愿意看你那张皱皱的脸表现得深刻呀，懂不？
哎呀，我真是服了，这不就是娱乐圈那场面嘛——女顶流演技不行就算了，居然还不把前辈当回事，一点时间观念没有，也不懂得尊重别人。
有了流量作支撑，就啥都不顾了，仅仅一场戏，就把圈内那漂亮女顶流的真实模样给暴露出来了。
刘蓓表演得那叫一个好，特别是把那种情绪崩溃的那一刻，演得特别逼真，气得嘴唇直哆嗦，那不甘和愤怒的劲儿都快冲出屏幕了，看得我后背都发凉，就跟自己亲身经历似的。
不过更让人生气的还在后头呢。
第二重呢，就是把顶流女明星给得罪了，在剧里给“写没了”。
本来姜叶觉得这事儿是顶流的错，她自己也是圈里的老资历了，剧组咋样也得把她给请回去呀。
没成想，在丈夫的一场生日宴上，她起来去洗手间，吴刚演的丈夫丁可芒帮她接了个电话，结果是片方告知她因为女流量不想跟她再接着演戏了，投资方把她的角色给“写死”，让其提前不演了。
哎呀，我这下子可算搞懂了影视剧中好多演技比主角还厉害的女配，咋在剧里就莫名其妙下线了呢——原来是那些顶流在蛮横啊！
下面就到刘蓓演技大爆发的时候啦，姜叶再接个电话，马上就晓得咋回事了，后面那场情绪爆发的戏，刘蓓演得那叫一个张弛有度，把接到消息前后的反应，演得可太像了。
收到消息后，故作沉着。大笑一通发泄完，再通过发火，讲着自己的不情愿和没办法。随后又很强势，把情绪的落差推到丁可芒身上，觉得是丁可芒没本事，使她没了依靠，才会被流量和剧组给欺负。
刘蓓把中年女星那无奈与痛苦啊，还有那带着一丁点儿自尊的模样，给演绎得特别到位，但她随便就把自己的痛苦甩给亲人的那种样子，真让人特别不舒服，角色挺不理智的，不过刘蓓这演技真是绝了。
第三重呢，就是对流量鲜肉进行怒斥的那种愤怒。
戏里黄子韬演的是话剧演员出身的那个流量明星松杨，刚把最佳男主角大奖给拿了，正牛气着呢，不过他心里清楚自己没啥真正的作品，所以就主动去应了剧团的约，去演老师丁可芒主抓的话剧《父与子》。
他为了让关系不那么紧张，就来参加老师的生日宴会。
可正在气头上的姜叶对着他一顿挖苦讽刺，把从苏小糖那遭的气一股脑儿全撒在了对她恭恭敬敬的松阳身上，说到底就是因为他“流量明星”这么个身份。
这段痛斥没啥目标，但讲的那可句句都对：偶像明星台词水平那么差自己还不知道，明明是广东腔，不会说那种方言，可还偏要去演方言戏。
在回家途中，刘蓓那演技简直绝了。她让姜叶趁着酒劲，搞了一场酒后说真话，最后的那段独白，特别给人一种沉浸其中的感觉，能一下子就让你进入角色。
姜叶这号人物，着实不招人喜欢，简直可以讲是太过强势了以至于让人厌烦，成天急急火火的，吵个架都得换好几拨人，能容忍她的，也就丁可芒和丁沫沫这父女俩。
不过角色就像一面镜子似的，把圈里的那些荒诞都给照出来了，刘蓓肯定不年轻啦，可她那一口干脆利落的京片子，依旧能把所有人都给怼得没话说。
老戏骨一开口，内娱那些怪情况，马上就藏不住了。
【02、吴刚：中年演技派的尴尬】
吴刚演的那可是话剧团的顶梁柱，大家都认可的实力派话剧演员丁可芒。
要是说姜叶体现出的是中年女演员身后娱乐圈的各类怪象，那这个角色就是体现出了中年演技派的诸多尴尬。
首先得应对的，是让演技不咋地的流量明星给“压了番位”。
《父与子》那可是他的心血啊，可这项目有面临资方撤资而黄了的危险。
想回本的话，得找那种有 1000 人以上的场地，得演满 15 场，还得让上座率达到七成及以上才行。
罗团长想着票房呢，就提议找流量明星松杨来演，丁可芒觉得那提前出去闯荡的徒弟还不行呢，不过最后还是妥协了。
没成想松杨的经纪人竟提出要重新改剧本。把《父与子》变成“子与父”，不但得把松杨演的男二号变为男一号，还得占超过五分之四的比重。
碰到这么不合理的要求，在面谈的时候丁一刚开始还是客客气气的，拿道理来争辩。
可对方却步步紧逼，非得只给松杨 10 天去排练，这简直就是在丁可芒的怒点上瞎蹦跶。
他最后一下子情绪大爆发，给和稀泥的罗团长一个大嘴巴子。
这场戏真挺让人感慨的，在如今这个啥都靠流量的时代，追求艺术的人倒成了怪胎，流量仿佛就是娱乐圈的硬道理。
就因为流量明星，好好的精彩剧本就得推翻了重新写，怪不得好多投资好几个亿的大项目，那故事偏偏难看得要死呢，围着顶流着急忙慌改出来的剧本，它能好看嘛！
更荒唐的是，在剧里除了丁可芒和他女儿，貌似其他人都觉着只要那个顶流能来，改剧本啥的根本就不重要。谁的流量最大，就听谁的来摆布戏。
要说娱乐圈那乱七八糟的情况，就是这样啊。
其次呢，实力派也得经受名利场的打量。
剧里最让人觉着难受的一场戏，就是那又一次情绪失控的姜叶，当着一群人的面儿，直接就说老公丁可芒啥都不行。
是因为他把好多机会都给错过了。
《围城》找他，他把剧集热度给看错了，就没接。那剧集大火了，他就故意把电视弄坏，不看。
《大宅门》找他，他正忙着演剧团里的戏呢，就没接。
全班就他最受老师器重，可偏偏混得最不行的也是他。
反正呢，在姜叶看来，这么些年来这位老戏骨对戏剧的那种坚守，啥用都没有。演员光有能耐有奖杯能咋的？“金奖银奖不如观众的夸奖”。
一场戏把我看得心里啥滋味都有，想替丁可芒的坚持争辩几句，想说姜叶讲得不对，可对着现实，又跟丁可芒似的没法反驳。
吴刚以前在《狂飙》里的演技引发不少争议，不过在本剧中他的表演那可是相当稳当。
尤其是把角色那种隐忍的气质给演出来了，在表现愁容的时候，只要一耷拉眉眼，就能特别精准地诠释出那种被资本、市场还有亲人给折磨后的感觉。
那丁可芒的悲哀，不也正是好多老戏骨实际的无奈嘛。
【03、黄子韬：流量明星的尴尬】
演过《谈判官》还有《夜空中最亮的星》这些剧的黄子韬，真不能算演艺界的实力派。
不过就像网友说的那样，内娱那些所有的流量明星，一个一个来数，松杨这个角色，也就只有黄子韬会去演。
就因为松杨那嘴，讲出来的统统都是演艺圈里有关流量的实际情况。
这角色一露面，就整了一出“绝望的文盲”的戏码。
在那个颁奖晚会上，松杨凭借演的电影《巧克力恋人》，就是那种一听就感觉没啥演技要求的爱情片，得了最佳男主角奖。
本来是圈子里有名的老戏骨陈姜戈（何冰演的）给他颁奖呢，可到要上台的时候，陈姜戈觉得给流量站台丢人，找个由头就不见了。
颁奖那儿全是粉丝的叫喊声，跟他个人开演唱会似的，可嘉宾没来，这明显就是对他实力的不认可嘛。
更难为情的是，碰到突发状况，松杨在台上那是前言不搭后语，主持人提醒了老半天，这才好歹把感言讲完了。
《春日暖阳》进行拍摄那会，“绝望的文盲”这个说法还没出来呢。
到了近期，这个词语才由娱乐话题变成了社会话题，连外媒都进行了报道，这已然成为了需要认真对待的严肃情况。
而剧里的这一情节，就好像一个预言似的。
其次呢，就是对娱乐圈“炒 CP”这种乱套情况的讽刺。
尽管现在每个艺人都喊着“我可没人设”，不“炒 CP”。
当吃瓜群众的感受就是——新的人设跟人造 CP 那是越来越多，翻车也越来越快喽。
剧里一开始嘲笑姜叶的那个苏小糖是新起来的流量呢，还正起劲地跟松杨炒“CP”。
经纪公司可高兴了，赶忙给松杨和苏小糖拍那种炒作用的合照。
可在影棚那么多人看着呢，松杨特霸气地一抬手就把那心机女明星屡次送过来的鸡汤给打翻了，虽说浪费鸡汤不好，可我在那可真是觉得特爽，打那虚伪流量女星的脸，这才叫爽剧呢。
可到最后，这个角色还是得遭遇流量方面的难题。
大美女于明加在剧里演的松杨的经纪人，就是那剧中唯流量至上的代表人物。
不过她跟松杨那场有关好莱坞大片男三号、真人秀还有话剧舞台的，以及实力与流量的冲突的辩论，一下子就讲出了圈里关于流量的实际情况——
那就是流量明星本人，也处在流量困境里头呢。
他们心里清楚自己的流量是公司给弄出来的，要是哪天公司觉得付出了却得不到足够的好处，肯定会毫不迟疑地把他给抛弃了。
经纪人难道不清楚自家的流量明星台词功底差、演技也不行，连几句英文都不会却还去演国际大片，这不是闹笑话嘛？
不过新人是一波又一波地来，整个偶像市场就好像那不停变大的泡沫似的。
只要能更快、更猛的打造明星，流量的涨落就没啥事儿。
怪不得粉丝都讲，这段娱乐圈的状况谁讲谁就会得罪人啊，毕竟字字句句都扎到流量明星粉丝的心窝子上了。
不过黄子韬就有胆量说。
一场戏呀，那简直是从各个方面把流量明星的真实遮羞布给扯开了，连流量的底裤都给摆在观众跟前了。
名和利的地方，靠青春混饭。
说到底，不管是经纪公司，还是粉丝、平台，大家都在忙着弄数据呢，根本没人在意顶流本来就没有的那个玩意儿——演技。
可笑不？可悲不？
这便是现今偶像市场的根本所在。
不是大家看不明白偶像饭圈那些个畸形的情况，而是得先有实力才能去掉流量。
不过大家心里都清楚，那些多数的顶流把“流量”去掉后，就啥实力也没有了。
反正所有这些都是在资本包装下出现的集体幻觉。
那最好的法子，就是把幻觉一直搞下去。
因而剧中的松杨，去抵制流量时代的那些游戏规则，才会这般难啊。
得说啊，《春日暖阳》让流量明星去演流量明星，讽刺流量，把现实给揭露出来，真挺敢的！
【04、韩童生：话剧的忧伤】
最后讲讲韩童生演的那个话剧团团长。
让这位从中央实验话剧院毕业的，有着文化部专家称号的国家一级演员去演那个在剧里抱着一只小松狮，自始至终为话剧忙得不可开交的罗团，那绝对是选角方面的神来之笔。
80 年代那时候的他，刚出道就靠着《命运的拨弄》拿下了第 5 届中国戏剧梅花奖，还凭借《疯狂过年车》把第 3 届中国话剧金狮奖也给拿到手了。
韩童生的演技那没啥可说的了，就单这份在话剧界的资历，就使得罗团这个角色相当有说服力。
罗团那叫一个尴尬呀，这也就是话剧的悲哀喽。
和丁可芒一门心思扑在戏剧上不一样，他作为团长，不光得操心全团的生活问题，还得顾及像丁可芒这类老艺术家的艺术需要，甚至全团每个人的职称都得他去考虑。
话剧《父与子》所呈现的现实，其实就是当下话剧领域最为严峻的那个现实，也就是流量的侵入。
可流量侵袭，那是由于看话剧的人愈发少了。只得靠流量明星去确保票房，然而只要用了流量明星，话剧自身的质量就很难保证咯，毕竟不是每个明星都跟胡歌似的。
在剧里罗团可是领导呢，可还主动去寻松杨，那姿态放得可低了，整个团里从老友丁可芒，再到那个有理没理都不饶人的姜叶，就连周奇奇演的跟他有私情的那个小演员，都能随便对他吆喝。
可他整个过程与其讲是左右逢源，倒不如讲是在艰难支撑。
韩童生不论是动作，还是台词，甚至连表情眼神这样的细节都一一做了示范，让人知道了啥叫生活化的一流演技。
从他的表演，大家就能明白流量明星为啥越来越张狂了。
因为松杨，整个剧组能一直等着，等松杨来了，还能为他一次次重新来，就为了让他演技能“够格”。
这背后其实是整个行业对流量演员的“宽容度”毫无底线地往上升。
台词能配音，背景能抠图。
功夫不用实实在在地打，光刷刷脸，那就啥事儿都没有。
韩童生把罗团那角色给演得是既无奈呀，又显得挺卑微的。一会儿苦笑，一会儿又自嘲。
特别是那场被丁可芒扇巴掌的戏，才对松杨的经纪人发狠说这种人不行。
扭头就去跟姜叶打小报告。但接着一扭头瞅见丁可芒，立马就软了，吭吭哧哧地从告状变成了道歉。
整部剧里最好看的，那得是老罗跟老丁这俩老头的对戏，韩童生和吴刚给演出了一种奇特的 CP 感，就那一句“你到底是站我这儿还是她那儿”，都能让人闻到浓浓的醋味。
给老伙计一个耳光，打完后两人隔着桌子彼此道个歉，该咋来往还咋来往，丁可芒还得替罗夏的那些绯闻扛事儿。
韩童生跟吴刚的那场对手戏，那可是真正的高手过招啊，一会儿就能整出一场喜剧来，可再瞧瞧剧里的那份尴尬，又让人禁不住感叹喜剧也有忧伤啊。
【05、娱乐圈，该怎么办？】
《春日暖阳》之所以能扯开娱乐圈的“遮羞布”，原因就在于：真实。
剧里的那些细节可太真实了，就像不是改剧本而是改名字，把《父与子》给弄成《子与父》来搞定主演的番位事儿。
老牌女艺人出门老戴着墨镜，看着好像是有偶像包袱，实际上是为了遮住不想被人认出来这一情况。
真被认出来后马上就乐开了花，可一听小粉丝只是想让她给剧组里那个没品又没演技的流量女明星送礼物，她眼里的那光立马就没了。
这些情节既无奈又滑稽，真让人怀疑是编剧套用了圈里的真实事儿。
不过剧集到底是给主角们弄了个美满结局，故事里那几经波折的话剧《父与子》竟然大火，火得都要拍同名电影了。
何冰演的陈姜戈竟然被找去替代丁可芒跟松杨合作了，这剧里的娱乐圈总算迎来了春天般的暖阳。
那剧外呢，都过去 3 年啦，剧里拍出的那些娱乐圈的乱糟情况，都没了吗？
只能讲，娱乐圈曝出来的那些事儿，一直在突破吃瓜群众的底线。
即便在偶像艺人不断出问题、“叔圈”兴起这样的大环境中，流量明星不再那么威风了，可流量乱象还是没消除，一旦有流量明星出事，评论区立马还是会成为粉丝控评的地方。
大家常讲，对一个演员来讲，人气跟流量就如同烟花似的，一下就没了，只有真正的本事才能让自己在这圈子里长远地走下去。
不过对好多人来讲，能拥有那一瞬间的灿烂就挺知足了。
那，对娱乐圈能咋整呢？
这部剧整出来了俩答案。
第一，实力派得守住本心，别太看重名利。
刘蓓有过一次被采访的经历。
记者问她咋看中生代女星无戏可演这说法。面对这么个尖锐问题，刘蓓讲，“我觉着我就接到了特适合我的角色，所以我没啥这方面的苦恼。”
在剧里，丁可芒遭遇徒弟压番，还被有人气的演技派给替换掉等好多困境，不过师徒没闹掰，而是彼此扶持，最后盼来了温暖阳光。
第二，流量明星得有居安思危的意识，把演技给提升上去。
剧里的松杨，把顶流那光环给去掉后，让咱看到了流量时代的另外一种抉择。
在故事以外，还有像胡歌这样能撇去浮华显露真本事的年轻演员。
一旦流量明星变成了不好的词儿，明星“不要流量了”，那观众可高兴了。
不过更该好好问问的是，究竟是谁让乱象不停滋生。又是谁给了那些“绝望的文盲”接连不断的工作机会。
到底是啥依仗，使得他们竟敢对实力派这般张狂。
答案就是：游戏的规则，已然不同啦。
圈子里乱得很，所有人都被卷进去了。想改变的话，光靠一方使劲儿可不行。
得让所有人拿现实给流量以及它们背后的平台看看：到了最后，观众真正在意的压根儿就不是流量。
而是“没了流量”后留下来的好作品。
到了那一天重庆弘彩电子材料有限公司，内娱才会有真正的春日暖阳出现。
